El Método CINE

Qué te llevás, para quién es y qué necesitás

Al final de esta guía tenés un clip tuyo, publicado

• Un clip animado tuyo, hecho con código por Claude, en MP4 y publicado.
• El método para hacer el segundo, y una serie.
• El CLAUDE.md del director, los prompts con su antes y después, la planilla de planos, el armador de prompts y el estimador de render. El proyecto Niebla para descargar está en preparación.

Tiempos medidos el 12/10/2026

Si arrancás de cero, calculá una tarde para tu primer plano. (Estimación, no medición.)

Lo que necesitás

• Claude Pro (USD 20/mes, o USD 17/mes pagando el año) o un plan superior. Claude Code y Opus no están en el plan Free.
• Claude Code: la app de escritorio o el instalador de una línea (en la Ruta Mínima).
• Node.js. Si no lo tenés, pedíselo a Claude Code o bajalo de nodejs.org.
• Unos 600 MB de disco por proyecto (en la prueba, la carpeta de dependencias ocupó 592 MB).
• Una compu con Windows 10 (1809 o más nuevo), macOS 13 o más nuevo, o Ubuntu 20.04 o más nuevo, con 4 GB de RAM o más (son los requisitos de Claude Code).

No pedimos ffmpeg aparte: Remotion arma el MP4 solo. (Nuestra compu ya tenía ffmpeg instalado, así que sin él no lo probamos.) Tampoco hace falta una placa de video potente: en una notebook con placa de entrada (RTX 3050 Laptop), 12 s se renderizaron en unos 25 s. En una compu sin placa dedicada no lo medimos.

¿Qué plan tenés?

• Free→Hacé Contá y la planilla en el chat (sin instalar nada) y llevate los prompts. Para sacar el MP4 necesitás Pro.
• Pro o Max→Claude Code + Remotion. Es la ruta de esta guía.
• Team o Enterprise→Lo mismo, y además Claude Motion (beta; en Enterprise, si el owner lo activa), que exporta MP4 desde el chat. Sirve para explicadores, gráficos y recorridos, no para escenas de cine.

Tu primer plano hoy

Cuatro acciones tuyas. Los comandos los corre Claude Code.

1. Instalá Claude Code

irm https://claude.ai/install.ps1 | iex

curl -fsSL https://claude.ai/install.sh | bash

O bajá la app de escritorio, si no querés usar la terminal. La primera vez, entrá con tu cuenta de Claude (la del plan Pro o superior).

2. Creá una carpeta nueva y abrí Claude Code ahí

En la terminal, entrá a la carpeta y escribí claude. En Pro o superior, Claude Code ya arranca con Opus 5.5. Para confirmarlo o volver a él: /model opus.

3. Pegá el prompt maestro «Niebla»

Creá un proyecto de Remotion nuevo en esta carpeta con `npx --yes create-video@latest --yes --three escena`. Borrá el ejemplo del teléfono que trae la plantilla y armá una composición llamada «Niebla»: 1920×1080, 30 fps, 12 segundos (360 cuadros), hecha 100 % con código usando @remotion/three (Three.js). Sin imágenes ni videos externos y sin modelos de IA de imagen o video.

La escena: una calle de noche con niebla densa (FogExp2, color azul casi negro), asfalto mojado, 8 faroles alternados a los costados con luz cálida (#ffb36b) y conos de luz falsos (un cono abierto con un shader aditivo que se desvanece hacia el piso y con la niebla), árboles secos a los costados, polvo flotando que se mueve en el shader y un resplandor frío al fondo de la calle. Al fondo hay una figura humana negra a contraluz.

La cámara: lente largo (fov 32), avanza muy lento por la calle a la altura de los ojos, con un vaivén mínimo, como cámara en mano en cámara lenta.

El ritmo: a los 6,6 s el farol que está junto a la figura empieza a parpadear; a los 7,6 s se corta toda la luz durante 0,7 s; cuando vuelve, la figura está mucho más cerca. Abre con un fundido desde negro en 1,5 s y cierra con un fundido a negro y el título «NIEBLA» en serif con mucho espaciado entre letras.

El acabado: bandas negras de cine 2,39:1, viñeta, grano animado (feTurbulence con una semilla distinta en cada cuadro) y una corrección de color leve (más contraste, menos saturación).

Reglas: todo tiene que ser determinístico. Usá `random()` de Remotion, nunca `Math.random`, y mové todo con `useCurrentFrame()`. Antes de renderizar el video completo, revisá los tipos con `npx tsc --noEmit` y sacá cuadros de prueba con `npx remotion still Niebla out/prueba-f<N>.png --frame=<N>` (un archivo por cuadro) en los cuadros 30, 120, 210, 235, 270 y 335. Miralos y decime qué ves. Recién después renderizá con `npx remotion render Niebla out/demo-cine.mp4`.

La escena está probada (12/10/2026). Este texto es la reconstrucción del pedido que la armó; todavía no lo corrimos tal cual en una carpeta limpia. Tu primer render va a salir parecido a nuestra primera versión: las tarjetas de ajuste de Iluminá lo llevan al clip de la prueba.

Claude Code va a:

• crear el proyecto con npx --yes create-video@latest --yes --three escena;
• borrar el ejemplo del teléfono que trae la plantilla;
• escribir la escena;
• revisar los tipos con npx tsc --noEmit;
• sacar cuadros de prueba con npx remotion still y decirte qué ve en cada uno.

Si te pide permiso para correr un comando, leé qué es y aceptá.

4. Mirá los cuadros, pedí ajustes y aprobá

Abrí vos los PNG de escena/out/. Si algo no te cierra, usá la tabla síntoma → prompt. Cuando te guste, pedile el render (desde la carpeta escena):

npx remotion render Niebla out/demo-cine.mp4

La prueba real: «Niebla» probado el 12/10/2026

hoja-cuadros · un cuadro por segundo

• Qué es: un clip hecho 100 % con código por Claude Code + Remotion (@remotion/three, o sea Three.js).
• Qué se ve: una calle de noche con niebla, faroles cálidos con conos de luz, árboles secos, polvo en el aire y un resplandor frío al fondo, donde hay una figura a contraluz. La cámara avanza muy lento. A los 6,6 s parpadea el farol que está junto a la figura. A los 7,6 s se corta toda la luz durante 0,7 s. Cuando vuelve, la figura está más cerca. Fundido a negro y título.
• Tiempos: instalación 3 min 9 s (377 paquetes, 592 MB) · primer cuadro 59 s, una sola vez · render 24,0 s y 27,2 s · de la carpeta vacía al MP4, con dos vueltas de ajuste, unos 10 min (lo hizo alguien que ya sabía).

Límites, dichos de frente

• las formas son simples: cilindros, cápsulas y planos;
• la niebla y los conos de luz son trucos de shader, no luz volumétrica real;
• la línea del horizonte todavía se nota un poco;
• no tiene sonido.

Da atmósfera. No da la calidad de un modelo de video. Lo que lo hace cine es la luz, la niebla, el ritmo, el grano y el encuadre.

Lo que hizo de verdad @sarpstar

No fue un prompt. Fueron días de dirección.

@sarpstar se presenta como «Filmmaker & AI Content Creator». El 10/10/2026 publicó ŞAHMARAN, un corto de 3:34 sobre la leyenda anatolia de la reina serpiente, firmado «Coded by Opus 5.5 / generated by sarpstar». En el hilo contestó cómo lo hizo. Esto es lo que dijo él, traducido del turco. Ver el tuit →

Lo que no publicó: sus propios prompts, el código, qué plan pagó ni cómo armó el MP4. Sí señaló 5 repos de GitHub con prompts y ejemplos de otros creadores (sin revisar por nosotros), y dijo en el hilo que va a compartir su proceso más adelante; al 12/10 no lo encontramos. Esta guía es la reconstrucción hecha con sus respuestas, más una prueba propia. Lo que suponemos (por ejemplo, con qué motor hizo cada plano) no lo presentamos como hecho.

Lo que medimos en ŞAHMARAN

Mirando el video, no el código.

Casi todo con fundidos lentos y franjas negras de cine. Los humanos aparecen poco y casi siempre lejos o en silueta; las pocas tomas de cerca (unas manos, una espalda, unas piernas) son las más difíciles; en las piernas (1:07) se nota un borde recortado.

Los 5 errores típicos

Los 5 errores típicos (los que te hacen probar una vez y abandonar):

1. Pedir la película en un solo prompt. Él la partió en 3 partes con decenas de revisiones.
2. No dar referencias ni una definición de estilo. Sin vara, Claude adivina.
3. Animar sin aprobar antes el cuadro fijo. Gastás un render entero para descubrir que la luz estaba mal.
4. Mostrar humanos de cerca. Es lo que peor sale con código y lo que más se nota.
5. Animación no determinística. Remotion renderiza los cuadros en paralelo (en la prueba, 8 a la vez). Si el código usa números al azar sin semilla, cada render sale distinto y lo que aprobaste en el cuadro fijo no es lo que sale en el video.

Las posibles soluciones

Cinco caminos y lo que cuesta el recomendado

Lo que cuesta el camino recomendado

Decidí en árbol

• ¿Necesitás personas realistas?→Modelo de video.
• ¿Estás en Free?→Contá + planilla en el chat. Para el MP4, Pro.
• ¿Tenés Pro o más?→Claude Code + Remotion. Seguí con la guía.
• ¿Ya hiciste la Ruta Mínima y querés más calidad de luz?→Blender por script, con Claude Code escribiendo el Python.

Framework

El Método CINE

Cuatro etapas, y en la segunda, el Ciclo de la Vara: primero un cuadro fijo aprobado, después el movimiento.

Regla de la Vela: una luz cálida contra niebla fría, figuras lejanas, cero humanos creíbles.

C · Contá

De la historia a la planilla de planos

El proceso, en una línea: historia → frases de 3 a 6 palabras → un plano por frase → planilla.

• Un gancho en los primeros 2 segundos. El primer plano tiene que plantear una pregunta: una luz donde no debería haber, una figura que no se mueve, un ruido.
• Duración: referencia ŞAHMARAN, unos 6,7 s por plano. Para un primer clip, de 3 a 6 planos alcanzan.
• Cambios de acto: marcalos. Ahí van el fundido a negro y el silencio (Narrá).

De dónde sacar historias

Regla: esquivá los humanos. Siluetas, figuras lejanas, de espaldas, objetos y espacios. La niebla y la distancia esconden la falta de detalle; una cara de cerca la muestra.

Prompt de planilla

Pegale tu historia a Claude (sirve el chat, también en Free) y te devuelve la planilla.

Te paso mi historia. Convertila en una planilla de planos para un corto animado hecho 100 % con código (Remotion + Three.js).

Reglas:
- Partila en frases de 3 a 6 palabras. Una frase = un plano.
- Cada plano dura entre 5 y 8 segundos. El primero tiene que enganchar en los primeros 2 segundos.
- Nada de humanos de cerca: siluetas, figuras lejanas, de espaldas, objetos y espacios.
- Una sola luz cálida por plano contra un ambiente frío y oscuro.
- Marcá con «CAMBIO DE ACTO» los planos donde la historia gira: ahí va un fundido a negro y silencio.

Devolvémela como tabla con estas columnas: plano, segundos, qué se ve, cámara, dirección de la luz, movimiento, voz, sonido. Después dámela también en CSV.

Mi historia:
[pegá acá tu historia, de 5 a 15 líneas]

Planilla de planos

Una fila por plano. Una frase de la historia = un plano. Si un plano no entra en una línea, partilo en dos.

plano,segundos,que_se_ve,camara,luz,movimiento,voz,sonido
1,,,,,,,
2,,,,,,,
3,,,,,,,
4,,,,,,,
5,,,,,,,
6,,,,,,,

I · Iluminá · el corazón del método

Un cuadro aprobado, después el movimiento

1. Biblia de estilo

Un archivo estilo.md de 5 líneas en la carpeta del proyecto: paleta de dos temperaturas (ámbar contra verde azulado), una sola luz cálida, grano, franjas de cine y referencias propias o con licencia en referencias/.

# estilo.md
1. Paleta: dos temperaturas. Ámbar cálido (#ffb36b) solo para la fuente de luz; verde azulado y azul casi negro (#0a0e13) para todo lo demás.
2. Luz: una sola fuente cálida por plano. El resto, en penumbra y niebla.
3. Textura: grano en toda la imagen, viñeta suave, un poco más de contraste y un poco menos de saturación.
4. Encuadre: franjas de cine 2,39:1, lente largo, cámara lenta (empujes y paneos suaves), planos de 5 a 8 s.
5. Referencias: carpeta referencias/ (fotos propias o con licencia). Mirarlas antes de cada plano nuevo.

2. El CLAUDE.md del director

Un archivo que Claude Code lee solo cada vez que abrís el proyecto. Le fija las reglas para que no tengas que repetirlas: todo determinístico (con random() de Remotion y nunca Math.random), todo animado con useCurrentFrame(), revisar tipos y sacar cuadros de prueba antes de cualquier render completo, comparar cada pedido contra la vara y nada de imágenes ni videos de modelos de IA.

# CLAUDE.md · Director de cine por código

## Qué hacemos
Cortos animados hechos 100 % con código: Remotion + @remotion/three (Three.js).
Sin imágenes ni videos de modelos de IA. Las únicas imágenes externas son las de referencias/ (propias o con licencia).

## La vara
- El cuadro aprobado es vara.png. Antes de cada pedido, compará contra la vara: luz, niebla, paleta, grano y encuadre.
- La biblia de estilo está en estilo.md. Leela antes de tocar una escena.
- La planilla de planos está en planilla.csv. Un plano = una frase.

## Reglas de código
- Todo determinístico: random('semilla') de Remotion, nunca Math.random.
- Todo se mueve con useCurrentFrame().
- Sin humanos de cerca: siluetas, figuras lejanas, objetos y espacios.
- Una sola luz cálida por plano contra niebla fría (Regla de la Vela).

## Antes de renderizar
1. npx tsc --noEmit
2. Cuadros de prueba con npx remotion still <Composición> out/prueba-fN.png --frame=N en 4 a 6 momentos clave.
3. Decime qué ves en cada uno y esperá mi OK.
4. Recién con mi OK: npx remotion render <Composición> out/<nombre>.mp4

## Cuando te pida un ajuste
- Cambiá solo lo que pedí y decime en 3 líneas qué tocaste.
- Volvé a sacar el mismo cuadro de prueba para comparar antes y después.

## Sonido
- Todo audio va en public/ y se anota en licencias.csv (pieza, fuente, licencia, crédito, link). Sin licencia, no entra.

3. Tu vara

Elegí el plano más importante de tu planilla y pedí 3 versiones fijas con distinta luz. Elegí una. Guardala como vara.png. Ese es el cuadro contra el que se mide todo lo demás.

Leé CLAUDE.md y estilo.md. Vamos a fijar la vara de calidad del corto.

Armá solo el plano [N] de la planilla como composición de Remotion con @remotion/three. Quiero un cuadro fijo: todavía no animes nada.

Sacá 3 versiones del mismo plano con distinta luz (cambiá solo la posición y la intensidad de la luz cálida) con npx remotion still, en out/vara-a.png, out/vara-b.png y out/vara-c.png.

Miralas y decime en 3 líneas por cada una: qué se lee primero, qué parece otra cosa y qué cambiarías. No renderices video.

4. El Ciclo de la Vara, plano por plano

1. Pedí un cuadro fijo (el número es el cuadro: a 30 fps, el 120 es el segundo 4).
2. Miralo contra la vara. Abrí el PNG vos.
3. Ajustá con un prompt. Una cosa por vuelta. Usá las tarjetas de abajo.
4. Aprobado → recién ahí se anima y se renderiza.

npx remotion still <Composición> out/prueba-f120.png --frame=120

Ojo: Claude no ve el video que renderiza. Ve los cuadros fijos si se los pedís, y el que decide si están aprobados sos vos.

5. Síntoma → prompt de ajuste probado el 12/10/2026

Los 5 problemas y sus correcciones son reales: pasaron en la prueba Niebla. El texto es cómo pedírselo a Claude Code. Abajo va un sexto prompt sugerido, que no fue una falla de la prueba.

El polvo parece cielo estrellado. Bajalo a 1300 partículas, dejalo solo en los primeros 26 metros y que se apague antes con la distancia: tiene que verse como polvo en el aire, no como estrellas.

Las lamparitas de los faroles parecen lunas. Achicalas un tercio y bajales el brillo un tercio.

El cono del farol más cercano lava de naranja medio cuadro. Que los conos se desvanezcan cuando están a menos de 9 unidades de la cámara.

Se ve una línea dura donde el piso tapa el resplandor del fondo. Disimulala con un reflejo del resplandor sobre el asfalto mojado, como si la calle estuviera mojada.

Cuando vuelve la luz después del apagón, la figura tiene que estar más cerca, pero no encima de la cámara: ponela a mitad de camino (z −18). Que el parpadeo cambie cada 2 cuadros y siempre igual en cada render.

Prompt de ajuste sugerido sin probar como corrección

No fue una falla de la prueba: es cómo pedirlo si tu cámara queda quieta. En Niebla la cámara final avanza de z 7 a z −6 en 12 s.

La cámara está muy quieta. Hacé que avance de z 7 a z −6 en los 12 segundos con una curva suave al arrancar y al frenar (Easing.inOut(Easing.sin)), con un vaivén lateral de 12 cm y un respiro vertical de 3 cm. Que mire siempre al fondo de la calle.

En el cuadro [N] veo [qué está mal, en una frase]. Tiene que verse como [qué querés]. Cambiá solo eso, decime en 3 líneas qué tocaste y volvé a sacar el cuadro [N] para comparar.

Un cambio de guion que salió en la prueba: al principio la figura desaparecía después del apagón. Funcionó mejor que volviera la luz y estuviera más cerca. Mirá tus cuadros también como espectador, no solo como técnico.

6. Seis escenas para arrancar

Cada una entra como «escena» en el armador. Solo la 1 está probada. Las demás llevan la etiqueta «sin probar» hasta que rendericemos un cuadro de cada una; la falla que anotamos es una hipótesis.

Checklist: cuadro aprobado

• Se lee como foto, sin movimiento.
• Manda una sola luz cálida.
• Nada parece otra cosa (polvo que parece estrellas, lámparas que parecen lunas).
• No hay humanos de cerca.
• El horizonte no corta duro.
• Queda aire para las franjas de cine y los subtítulos.

Cuando tengas varios planos aprobados, pedile a Claude Code que los una en una composición final, con un fundido entre plano y plano.

N · Narrá

Voz, música, silencio y subtítulos

Voces

Música

• Biblioteca de audio de YouTube (en YouTube Studio): música y efectos libres de regalías, que no reciben reclamos de Content ID. Los temas Creative Commons piden crédito en la descripción; hay un filtro «Attribution not required». Usarla fuera de YouTube (en Reels, por ejemplo): no verificado
• Pixabay: gratis, sin atribución, se puede modificar; no se puede vender «tal cual». Si recibe reclamos de Content ID en YouTube: no verificado
• Por código: sarpstar armó su diseño de sonido «capa por capa con Python», con grabaciones de licencia abierta y sonidos sintetizados. Podés pedirle a Claude Code un drone grave sintetizado. sin probar

Silencio en cada cambio de acto

En ŞAHMARAN lo medimos: 4 cortes a silencio, uno en cada cambio de acto; tres de ellos coinciden con un fundido a negro. El silencio marca el capítulo mejor que cualquier texto.

Subtítulos

En la franja negra de abajo, serif blanca, una frase a la vez. Para sacar los tiempos de cada frase: Whisper, o la skill /remotion-captions de las Agent Skills oficiales de Remotion (npx skills add remotion-dev/skills). Para subtítulos animados y tipografía en movimiento, mirá el recurso Motion graphics con Remotion.

Tengo la narración en public/voz.mp3 y el texto exacto en guion.txt. Agregá subtítulos quemados en la franja negra de abajo: serif, blancos, centrados, una frase por vez, sincronizados con la voz.

Si necesitás los tiempos de cada frase, proponeme cómo sacarlos (Whisper o la skill /remotion-captions) antes de instalar nada. Después sacá cuadros de prueba en 3 frases distintas y esperá mi OK antes del render.

Registro de licencias

Una fila por cada cosa que suena o se ve y no hiciste vos: pieza · fuente · licencia · ¿pide crédito? · link.

pieza,fuente,licencia,credito_obligatorio,link
voz_narracion.mp3,Grabada por mí,Propia,no,
musica_acto1.mp3,,,,
efecto_viento.mp3,,,,

Qué voz usar

• Para tu canal, como cara de marca→Tu voz.
• Si no querés mostrarte→Kokoro.
• Si es para un cliente o algo que vas a monetizar→Nada con licencia no comercial (afuera ElevenLabs Free).

E · Estrená

Render, publicación y serie

1. Acabado de cine

Niebla ya lo trae, copialo:

• franjas negras 2,39:1, grano animado, viñeta, un poco más de contraste y un poco menos de saturación, fundidos desde y hacia negro;
• título en serif con mucho espacio entre letras;
• créditos: «Hecho con código · Claude Opus 5.5».

2. Render

npx remotion render <Composición> out/<archivo>.mp4

Si el archivo ya existe, Remotion lo pisa (es lo que hace por defecto).

3. Dos versiones

Armá una segunda composición de [Composición] en 1080×1920 con el id [Composición]Vertical. No recortes la horizontal: rearmá el encuadre (cámara más cerca, el sujeto al centro) y dejá aire arriba y abajo para el texto de la app. En vertical no van las franjas de cine. Sacá 3 cuadros de prueba y esperá mi OK antes del render.

5. Lo que recomienda YouTube

support.google.com/youtube/answer/1722171

• MP4 con Fast Start (el índice al principio del archivo).
• Video H.264 High Profile; audio AAC a 48 kHz, estéreo.
• 1080p a 8 Mbps si es de 24 a 30 fps.
• Subí con el mismo frame rate con que renderizaste (Niebla: 30 fps).
• Shorts: un video vertical o cuadrado de hasta 3 minutos cuenta como Short.

Revisá que out/<archivo>.mp4 cumpla las especificaciones recomendadas de YouTube y decime qué falta.

Con el archivo de la prueba (sin audio) no lo verificamos.

Si publicás en Reels

• Subí la versión 1080×1920, sin franjas de cine.
• Que el primer plano enganche en los primeros 2 s.
• La música, tuya o con una licencia que permita Instagram (la de la Biblioteca de YouTube fuera de YouTube no la verificamos).
• Usá el mismo crédito en el caption: «Hecho con código · Claude Opus 5.5».

6. Las reglas de YouTube que importan

• Contenido inauténtico. YouTube no monetiza lo hecho con IA a partir de plantillas genéricas que dan la impresión de producción en masa, ni lo repetitivo con poca variación entre videos. Sí permite una serie con formato fijo, siempre que la sustancia de cada video cambie de verdad.
• Divulgación de contenido sintético. Se declara si aparece una persona real haciendo algo que no hizo, si se alteran imágenes de un hecho o lugar real, o si se genera una escena realista que no ocurrió. Lo claramente irreal o animado, en principio, no se declara. Declararlo no le limita el alcance al video.
• Monetización: esta guía no te la promete. Primero, que tu serie aporte algo propio.

7. Plan de serie de 4 piezas

Formato fijo (duración, voz, Regla de la Vela, título espaciado) y sustancia distinta (otra leyenda, otro lugar, otro evento).

Título, descripción y créditos

[NOMBRE EN MAYÚSCULAS] · [frase gancho de 3 a 6 palabras]

Ejemplo ilustrativo: «LUZ MALA · Nunca sigas la luz».

[Una línea que cuenta de qué va, sin spoiler.]

Corto animado hecho con código: Claude Opus 5.5 escribió cada plano en Remotion + Three.js. Sin modelos de video.

Historia: [leyenda de tradición oral de ___ / historia propia / versión de ___, con permiso].
Voz: [tu nombre / Kokoro-82M (Apache-2.0)].
Música: [título] de [autor], [licencia]. [El crédito exacto que pida la licencia.]
Sonido: [fuente y licencia].

Capítulo [N] de [nombre de la serie].

[NOMBRE]
Dirección: [tu nombre]
Hecho con código · Claude Opus 5.5

Checklist de publicación

• MP4 con el mismo frame rate del render.
• Licencias anotadas en el registro.
• Créditos en la descripción (y los que pida cada licencia).
• Versión vertical lista.
• Versión vertical subida a Reels/Shorts con audio que tenga licencia para esa plataforma.
• A las 48 h: anotá vistas, comentarios y la pregunta que más se repite, y una cosa para cambiar en la pieza 2.