Editar videos con IA en Premiere y After Effects

Instalación

1. Instalá Filmit Studio desde filmit.io (Mac o Windows) y creá tu cuenta. Revisá ahí qué incluye hoy el plan gratis: el uso del conector tiene un límite diario de acciones según la web.
2. Abrí Premiere o After Effects → Window → Extensions → Filmit Studio → pestaña MCP → prendé el switch.
3. Tocá Connect al lado de Claude, elegí Filmit.io y logueate. Ese es el camino que documenta Filmit. También sirve sumarlo a mano en Claude como conector personalizado con la URL https://mcp.filmit.io/mcp.
4. Instalá Node.js 16 o más nuevo (recomendado: la versión LTS actual) y creá el proyecto de Remotion en una carpeta local fuera de Google Drive o Dropbox: la sincronización pelea con los miles de archivos de node_modules y de los renders.

Una skill es una carpeta con instrucciones que Claude lee antes de trabajar. Esto no es una función de Filmit ni de Remotion: es el método que usamos en EXPOSURE. Sin skill, Claude edita «correcto» y genérico. Con skill, edita con tus reglas: dónde va el riser, cuánto dura un plano, cuándo pasa a blanco y negro, qué nunca se hace.

Así lo trabaja Alex

Alex trabaja desde Antigravity, que usa como el segundo cerebro de su negocio: ahí tiene todas sus skills. Para la postproducción usa dos: una skill de editar video y una skill de editor de Premiere y de estilo. Busca estilos de edición que le gustan, entrena a la IA con 10 a 20 videos de cada estilo y le dice exactamente cómo imitarlos.

Funciona igual en Claude Code o en Antigravity. Lo único que importa es que el agente que uses lea la carpeta de la skill: en Claude Code va en .claude/skills/; en Antigravity, en la carpeta de skills de tu proyecto (nosotros usamos .agents/skills/).

Antes: lo que Claude puede leer de una referencia

Claude no reproduce un MP4 ni escucha el audio. Filmit le muestra frames sueltos de tu secuencia, pero nunca le pasa sonido. Así que de cada referencia le preparás tres cosas que sí puede leer:

• Los cortes, medidos con la detección de cambio de escena de ffmpeg.
• Frames cada medio segundo, para el texto en pantalla, el color y el encuadre.
• La transcripción con tiempos (Whisper o la herramienta que uses), para saber qué se dice en cada momento.

El sonido (riser, golpes, efectos) lo marcás vos escuchando la referencia, o sale de un análisis del audio aparte. Esa columna del desglose no la puede completar Claude solo.

Prompt para arrancar la skill

Por qué importa cuántas referencias le das

El rango que usa Alex es de 10 a 20 videos de un mismo estilo. Con 1 a 3, la IA copia esos videos. Con 10 a 20, tiene suficientes para separar lo que es estilo de lo que es casualidad de un video puntual, y aprende el patrón. Que sean del mismo estilo importa tanto como la cantidad: si mezclás estilos, las reglas se contradicen.

El criterio del desglose: cuatro preguntas por cada momento

La cuarta columna es la que separa copiar de entender. «0:05 golpe de sonido» se copia. «0:05 golpe de sonido para generar tensión» se puede aplicar a cualquier video.

La columna de sonido la completás vos (o un análisis del audio): Claude trabaja sobre frames, cortes y transcripción, no escucha.

Ejemplo de desglose

Las tres primeras filas son el ejemplo de Alex, con su porqué tal como lo dijo. Las demás son ilustrativas: muestran el nivel de detalle que necesita una fila, no una regla para copiar.

Qué medir además del desglose

• Duración de cada plano. Cuántos segundos aguanta una toma antes de cortar.
• Dónde caen los cortes respecto de la música. En el golpe, antes o después.
• Movimiento dentro del plano. Si hay zoom, cuánto y hacia dónde.
• Transiciones. Corte seco, barrido, fundido: cuál y en qué momentos.
• Textos. Tamaño, posición, cuánto duran y si entran animados.
• Color. El look base y cuándo se rompe.

Mejor medido que «a ojo»: en nuestra skill de edición de reels por código (sin Premiere), los cortes de la referencia se sacan con la detección de cambios de escena de ffmpeg (el comando del paso 2), porque la medición automática por música erró por una décima y eso ya se nota.

Plantilla de desglose

1. Pedile que edite un video real con la skill: Claude lee tu secuencia en Premiere, arma los cortes, el sonido y el color, y en After Effects los planos con animación.
2. Antes de entregarte nada, que renderice algunos frames sueltos y los mire. Ahí aparecen textos encimados o un corte fuera de lugar.
3. Exportá y miralo entero, primero sin pausar, como lo vería alguien en el celular.
4. Recién después, pasá por el checklist y anotá con el segundo exacto.
5. Si un plano necesita un gráfico o un texto animado que no conviene hacer en After Effects, pedile a Claude la composición en Remotion, renderizala con npx remotion render <id-de-la-composición> out/plano.mov e importala en Premiere.

Checklist de feedback

Feedback real de nuestra skill de edición de reels

Estas correcciones salen de la skill con la que editamos reels por código (ffmpeg y Python, sin Premiere). La herramienta cambia; el loop de feedback es el mismo.

Cada uno quedó escrito como regla en la skill.

Prompt de feedback

Cuándo la skill está entrenada

Si el render sale con correcciones de estilo (no de gusto), volvé al paso 3 y sumá referencias más variadas. Si sale con correcciones de gusto, anotalas con el prompt de feedback del paso 5 y editá el video siguiente.